●比克瑙Birkenau

        身为现代最具影响力的画家之一，格哈德·里希特GerhardRichter的作品《比克瑙》Birkenau，乍看之下完全无法辨识画的是什麽。

        「比克瑙」指的是第二次世界大战期间的奥斯威辛—比克瑙第二集中营Auschwitz-Birkenau。这个标题在观赏时为观者指引了方向——这幅巨大的抽象画处理的是德国的历史。观者大概会这样理解。

        但反过来想，如果没有那个标题，这件作品就只是一幅巨大的抽象画。

        提到类似的巨大抽象画，人们或许会联想到马克·罗斯科MarkRothko。但罗斯科的作品，其标题大概并无与历史事件相连的意图。里希特则不同。金属般的灰色画面上，覆盖着红与绿等色彩。虽然这只是我主观的感受，但我内心总觉得，即便同为抽象画，罗斯科与里希特在根本上是截然不同的。

        ●摘自毕业论文

        2022年10月，我参观了在东京国立近代美术馆举办的「格哈德·里希特展」。那是我第一次接触里希特的作品。在展出的各式作品中，我被「照片绘画」Photo-Painting系列深刻吸引。原因在於，画家特地将照片摹写下来，又在上面加上模糊与晃动的笔触，这究竟想传达什麽？该如何理解这件作品？我几乎完全毫无头绪。

        後来，我查阅了作为作品题材的照片背景资讯，带着这些知识再次审视作品时，发现自己面对作品的情感，与初见时完全不同——这次经验给我留下了极为深刻的印象[1]。※粗体为永井所加

        这里展示的是一种「双重观赏」。这位撰写毕业论文的学生，最初面对里希特的作品时，看不出该如何去捕捉它。然而，在查阅了作品的背景资讯後，她找到了观看切入点。在得知背景的瞬间，观者会产生一种「我理解了」的感觉。那是误谬显露的瞬间，抑或是产生了「看到了答案」这种错觉的瞬间。

        当人们发现隐藏在深处的东西时，那一刻便会认定发现的东西即是真理。潜藏在双重性深处的东西，才存在着真理。至少对我而言，里希特有一种比罗斯科更能让人意识到「背後」的结构。抑或者，展示这种结构性，并引导观者去解读它，本身就是这套观赏方法所要求的。关於这一点，我们在後面的「主动性」部分再来思考。

        内容未完，下一页继续阅读